1/ Phase imprégnation
Matériel à avoir : ordinateur + vidéoprojecteur, le mieux étant le tableau numérique bien entendu
La première chose essentielle qu'il va falloir développer au sein de votre classe est l'imprégnation de vos élèves. Elle consiste à leur projeter un maximum de petits extraits ou films d'animation tout au long de l'année. Cette imprégnation va permettre à vos élèves d'acquérir tout un ensemble d'éléments qui vont enrichir leur imagination pour la phase créative.
Un dvd indispensable est celui-ci : Le cinéma d'animation du scéren. L'acheter pour la classe est un minimum. À vous ensuite de choisir l'ordre pour montrer les films qui y sont inclus.
Pour extraire des extraits ou les films d'animation d'un dvd, nous vous rappelons qu'il existe l'excellent HandBrake qui permet d'isoler les films et les transformer en fichiers m4v transportales sur clé usb.
Pour la phase d'imprégnation, voici une sitographie qui peut vous être utile car elle regorge de liens essentiels. Si vous-mêmes connaissez d'autres liens non répertoriés, merci de nous les transmettre.
Il faut également emmener vos élèves au cinéma, au moins deux fois dans l'année, créer un partenariat avec le directeur de votre cinéma (comme dans École et Cinéma par exemple), afin de pouvoir diffuser en fin d'année scolaire la ou les réalisations de vos élèves. C'est très important dans la phase d'imprégnation car cela y place le cinéma au coeur.
Vous pouvez également trouver quantités de films d'animation pour les enfants sur Youtube. Pour les récupérer au format adéquat il existe le site Fluvore.
2/ Phase invention
Matériel à avoir : papiers, crayons, appareil photo ou caméra pour "voir"
Dès la phase imprégnation commencée, vous pouvez, en petits groupes, ou en groupe classe, commencer la phase invention, en suivant la technique des 3S...
Premier S : le Synopsis
Pour commencer, il faut inventer l'histoire. Rien de plus simple que de trouver des personnages, un lieu, des lieux, ce qui va se passer, les enfants sont riches de trouvailles. Donner leur carte blanche et laissez-les proposer, ensuite collectivement, vous pilotez les idées, vous orientez, vous validez. Le maître a un rôle très important, car laissez faire dans n'importe quel sens n'aboutit en général qu'à de petits films bricolés sans grand intérêt. Il faut les initier à l'idée qu'un public va voir leur film (leurs camarades de classe et leurs parents) et forcément le critiquer, en dire du bien ou du mal... Leur faire comprendre aussi que les références à d'autres films (mêmes cachés) sont un plus, car cela induit plusieurs niveaux de compréhension dans le film.
Une fois les idées en place on a donc notre premier S : le Synopsys, c'est-à-dire le Résumé de l'histoire...
Deuxième S : le Scénario
Les choses commencent alors à se compliquer puisqu'on va passer à la deuxième phase de l'invention de l'histoire en écrivant le Scénario (le deuxième S). Il s'agit pour les élèves, après avoir analysé plusieurs petits films de développer l'histoire en scènes. Scène 1, scène 2... À chaque fois il faut écrire le lieu où ça se passe, les personnages qui interviennent, ce qu'ils font, ce qu'ils disent. C'est la phase centrale de l'invention de l'histoire, c'est de la production d'écrits avec le côté millimétré de l'activité mathématique, car il va falloir apprendre aux élèves à minuter les scènes...
En analysant les films d'animation ou en atelier pratique, on peut leur montrer que notre oeil perçoit 24 images/seconde et que dans un film d'animation ce qui crée le mouvement c'est la suite d'images... En activité scolaire, la création sera calibrée en 6 images secondes pour ne pas à avoir trop de temps à passer en prises d'images.
Il faudra donc calculer au plus près le minutage des scènes pour avoir une estimation globale du film qu'il faudrait - dans la théorie - limiter à deux ou trois minutes... Apprendre aux élèves que le mot "pomme de terre" dure une seconde quand il est prononcé...
Troisième S : le Storyboard ou Scénarimage
Dans l'analyse des films, on apprend aux élèves à apprendre la notion de champ et de plans. On explique alors aux élèves qu'il va falloir imaginer l'endroit où la caméra ou l'appareil photo va être placé dans chaque scène. Selon la technique choisie, la caméra ou l'appareil photo sera effectivement placé différemment.
L'idéal est d'avoir déjà les personnages et une partie des décors et laisser les élèves manipuler la caméra ou l'appareil photo pour voir ce qui rend le mieux et les laisser expliquer leur choix. On peut prendre la photo du plan qui convient pour les laisser ensuite dessiner. "Dans tel cas, on va faire une prise vue d'en haut car les chiens courent en dessous d'une barrière et c'est intéressant de les voir passer en dessous de cette façon, là ce sera vue de face car ils courent après le ballon et on perçoit mieux la poursuite en plus si on fait un travelling gauche-droite, dans le cas de l'arrivée de la sorcière on décide de faire un gros plan sur la sorcière car elle fait peur et on mettra un son adéquat..."
Les élèves réalisent alors leur storyboard, dessinent de façon schématique (ou détaillée s'ils sont bons dessinateurs et si le temps le permet)... Le maître jette toujours un oeil averti et critique, apporte conseil, motive, valide, encourage... Nous sommes un peu l'âme du co-scénariste critique. On peut décider aussi de laisser faire comme les enfants le souhaitent, mais on aboutira sans doute à quelques manques qu'il faudra ensuite relever.
Voici en date du 30/10/10 un logiciel en forme de Quizz pour travailler la phase imprégnation.
3/ Phase Réalisation
Matériel à avoir : ordinateur Mac (de préférence), appareil photo ou caméscope firewire ou compatible iMovie HD ou une webcam compatible istopmotion comme la visio pro de logitech, chère mais très efficace, un pied photo de bonne qualité, des lampes de bureau (au moins deux de ce type par exemple), les logiciels suivants : iPhoto (fourni sur tout mac), iStopMotion2 (à acheter ici par exemple), iMovie HD (qui n'est plus livré sur les mac actuels mais que l'on peut trouver, encore, ici). iMovie HD sera le coeur de votre montage vidéo, il est plus pratique et plus puissant pour travailler le son que iMovie9 livré actuellement sur les macs. Une fois iMovie HD téléchargé, il est facile à installer sur n'importe quel mac, car une fois décompressé, un simple glissé déposé dans le dossier applications suffit (magie du Mac !), Keynote (issu d'iWork), GarageBand (livré avec tout mac), iTunes (livré avec tout Mac), iDvd (livré avec tout Mac).
La phase réalisation peut-être très rapidement mise en place dans un ou plusieurs coins ateliers de votre classe. Pour ce faire, il sagit d'installer une table face à la lumière des fenêtres pour éviter les effets d'ombre qui sont pénibles dans le film d'animation. Vous rajoutez si vous pouvez une lampe ou deux... La planche de travail sera à plat, les personnages seront aussi à plat, car facile à déplacer et à dessiner. On apprend aux élèves qu'un déplacement doit être minime car à chaque tout petit déplacement on va faire une photo. Le plus difficile sera de ne pas déplacer ou bouger le pied photo. L'idéal est l'ordinateur branché à une webcam et le logiciel iStopmotion grâce auquel on peut voir le bougé par effet d'oignon entre deux images.
Mais pour aller au plus vite, le pied photo avec appareil photo est le plus simple à mettre en oeuvre.
Il faut que les élèves apprennent alors à ne pas se mettre dans le champ lumineux et s'enlever à chaque prise photo de la scène pour éviter les effets d'ombre. L'idéal bien entendu serait de créer une chambre noire avec uniquement de la lumière électrique, mais tout le monde comprendra que cela n'est pas l'essentiel et qu'il vaut mieux pour faire faire, utiliser des méthodes plus simples et moins parfaites, mais qui rendent néanmoins de très bons résultats.
Une fois une séquence photo faite de cette façon (on arrive vite à deux cents à trois cents photos, parfois plus), il suffit d'importer les photos dans iPhoto ! Pour ceux qui connaissent le Mac, vous savez qu'il suffit de brancher l'appareil photo, iPhoto s'ouvre par défaut, on clique sur importer et le tour est joué...
Dans iPhoto on peut voir déjà ce que donnera le film une fois monté. Ici une tête roule sur elle-même et s'ouvre laissant des idées s'envoler. Vous pouvez voir le film complet ici.
Évidemment, ce processus peut être fait directement si vous utilisez iStopMotion qui permet de prendre les images directement. Le problème c'est que peu d'appareils photo sont reconnus avec iStopMotion, une webcam logitech (à 60 euros !) est vivement recommandée car positionnable dans tous les sens en ce cas (avec un gros élastique), ou alors un ancien caméscope firewire qui sera utilisé comme webcam.
Une fois l'ensemble des photos prises pour une scènes, il faut l'importer dans iStopMotion2. Parfois cela pose des problèmes. le mieux est de glisser déposer toutes les images dans un dossier sur le bureau, de vérifier qu'elles sont toutes dans le bon sens (car parfois iPhoto oublie d'effectuer les changements faits... Il se peut en effet que dans la prise de photo dans un plan de type paysage, la photo soit mise en mode portrait par l'appareil photo, avec iPhoto c'est simple à corriger, mais il arrive qu'en glissant déposant la photo dans le dossier, celle-ci se remette dans le mauvais sens, si tel est le cas, ouvrir toutes les photos à suivre fautives avec aperçu et effectuer la rotation nécessaire...).
Vous ouvrez alors iStopMotion, puis vous faites les réglages suivants : Config DV PAL et Images par sec. 6 (c'est le minimum et c'est suffisant ! À 12 images secondes, le film sera plus fluide mais vous allez passer deux fois plus de temps à faire prendre les photos par vos élèves, or le temps est très précieux en classe !)
Vous glissez alors les photos sur la timeline de iStopMotion (voir la flèche rouge).
L'importation se fait alors dans l'ordre des photos.
iStopMotion va alors créer l'animation (ce que ni iMovie, ni Movie Maker ne savent faire correctement !). En cliquant sur le bouton "play" vous allez pouvoir vous rendre compte du rendu du film. Vous pouvez lors faire des copies d'images etc... Mais nous vous conseillons de faire le montage dans iMovie HD qui est vraiment d'une simplicité enfantine !
Une fois l'importation effectuée, vous faites Exporter.
Vous exportez alors le film en DV-PAL 4:3
La suite à venir... Bientôt, mais vous avez déjà de quoi faire. N'hésitez-pas à poser des questions au cas où une phrase ne serait pas claire dans votre esprit.
À venir : importation dans imovie HD, création des génériques avec Keynote, créations des bandes sonores avec garageband, création du film, montage, importation des sons, exportation pour podcast (m4v) et pour idvd (mov)...